传统的观影方式、单一的内容形态确实在消失，但消失的背面是重构，在折叠的缝隙中，重建秩序。
作者｜冼豆豆
编辑｜晶晶
排版 | 苏沫
本文图片来自网络
6月16日，上海西岸艺术中心，“意启新程，娱乐未来”中国儒意×儒意电影2026战略发布会现场。
十几部电影、多部剧集，再加上AI赋能、全链路生态、超级场景叠加超级IP——任何一个板块单独拎出来都够写一篇深度报道，而儒意选择把它们全部塞进一个下午。
大屏幕上的片名滚过去，大概涵盖了这几年国产电影的半壁江山。但这场发布会真正值得聊的，不是片单本身，是它背后的庞大娱乐生态。这不只是秀肌肉，更像是精密计算过的折叠与重组。
01
一张不想赌的片单
先说电影。最直接的观感是，儒意今年没有在赌某个类型会爆，而是在做全线压上。
先发的是两部被期待许久的片子。
贾玲的《转念花开》，不是喜剧，是她在减重之后往心理赛道走的一部作品。放在别的演员身上，这叫转型，放在贾玲身上，叫悬念。毕竟观众对她的好奇心太强了，她拍非喜剧，买票的人到底是冲着什么去的，不太好判断。
另一部《欢迎来龙餐馆》，文牧野加上沈腾，一个擅长让观众落泪，一个擅长让观众发笑，这种错位本身就有意思。现实主义底子配国民喜剧演员，可能恰好碰撞出一条新路。
接着是两部类型片。
《年会不能停2！》定在8月7日，前作撕开职场伪装那一下，很多人现在还在疼，续集能不能撕得更深，关系到喜剧片介入现实的能力还剩多少。
另一部《狠家伙》，王宝强拉来梁家辉和段奕宏，打出东方黑帮的概念。距离王宝强上一部电影《八角笼中》已经三年，这次他和年近七旬走上动作片赛道的梁家辉携手合作，相当创新的组合。从影片简介来看，符合宝强擅长的人物风格，可以算是个人年度期待了。
重型IP那边，两个动作值得注意。
一个是《流浪地球3》，直接锁死2027年大年初一，提前一年落子，不只关乎信心，更像是在科幻赛道立了一面旗，告诉后来者这个地方有大哥了。
另一个是《寒战1995》，把时间拨回香港回归前夕，这是寒战宇宙往前追溯的拼图，也是港式政治惊悚的再升级。从《寒战1994》来看，该系列已经显出疲态，这一部能不能重燃观众热情，拭目以待。
古典IP翻新方面，有《八仙！》《包公传》和《西游记真假美猴王》等动画电影，这些选题太安全了，家喻户晓的故事，用现代视听语言重新翻译一遍，大概率不出错。到底是产品线上必须占住的坑位，还是能翻出什么新花样呢？个人情感方面，对包公搬上银幕还是有点好奇的。
原创序列里，《旺铺开业指南》《保你平安2》《复仇的决心》负责接住都市人的日常情绪。
整套片单排下来，传递的信息很清楚：不再押注单一爆款，而是用不同类型矩阵覆盖所有可能的观众群，符合大公司的打法。
02
剧集体量不大，下手挺准
剧集部分不算多，但出手位置刁钻。
《一路灿烂》聚集了闫妮、任素汐、艾丽娅三个人，演一群“妇尔摩斯”，用黑色幽默的方式追查命案。三个中年女演员搭一台悬疑喜剧，这个组合在当下的国内市场里几乎没有对标作品。喊口号的女性题材已经让人审美疲劳，这种结合生活+探案的女性内容倒是新鲜。它能不能打中那个缺口，不好说，但至少有人在往那个方向开枪了。
另一部《我与爱同谋》玩的是剧影联动。同一个IP，剧版由关晓彤和林一主演，影版另起阵容，两个载体互相埋梗，彼此造势。这个模式比传统的影改剧或剧改影往前走了一步，IP不再是先后消耗，而是并行增值。不过实操层面的风险也明显，万一剧版反响平淡，影版的势能从哪里来，反过来也是一样。剧影联动的逻辑成立，但前提是两个版本都得立得住。
其他剧集还有《万古最强宗》《龙骨焚箱》《非正式浪漫》等，其中，《龙骨焚箱》是景甜和张彬彬继《司藤》后二搭的又一部尾鱼作品，已经被观众搓手期待多时。
03
真正的野心
如果发布会只停在片单层面，那不过是一次常规上新。儒意战略布局抛出的公式才是这场发布会的轴心和野心：超级场景+超级IP=超级娱乐空间。
这句话翻译过来很简单，电影院不再只是放电影的地方了。要卖周边，要搞联名饮品，要覆盖全娱乐消费场景，要让游戏粉丝因为一个IP走进影院，再让电影观众因为同一部片子走进线下主题店。2025年春节档衍生品销售近170万件，这个数字摆出来，比任何战略宣讲都有用。
逻辑链条是这样闭合的，利用IP的情感黏性，在每一个消费节点上设置情绪触点。你未必是主动消费，但每一个情绪消费的条件都提前布置好了。这不是内容生意，是注意力变现的生意。
但这套玩法的命门也很明显，IP必须足够强。爆款IP能卖170万件，换成冷门IP可能连零头都到不了。
所以片单铺得这么密，本质上是在养一个足够大的IP池，就像泡泡玛特疯狂吸纳IP一样，池子大了，能捞的鱼才多。
04
AI的姿态
关于AI的部分，儒意的表态是，拥抱AI、但人类不可替代。用AI优化排片，做概念设计的前期辅助，生成部分动态预览，但在最核心的故事打磨和情感渲染上，留给人类。
这个态度在2026年这个时间点上格外好理解。全行业都在焦虑AI会不会取代编剧和导演，这时候站出来说一句工具归工具，人是人，AI赋能创作、提升效率，既安抚了创作端，又拥抱了技术。
在发布会上，放了一部AI制作的短片，《折叠城市》，改编自郝景芳的雨果奖作品《北京折叠》。画面里机械翻转的城市，冷硬的计时制度，扑面而来的窒息感。
短片里有一句台词，“原来所谓的效率，就是让最底下的人消失”，在这个到处是AI的年份听起来简直振聋发聩了。
把这部短片放在这场言必称AI的产业发布会中，是整场最妙的一步。前面两个小时讲的全是效率，怎么更快地产出内容，怎么更精密地布局场景，怎么更精确地计算消费。然后由AI短片中的角色扔出一个问题：效率的尽头是什么？这无疑是在问，AI宇宙的尽头是什么？
这不是自我否定，这是一种提前免疫。在别人开始质疑之前，先自己把问题提出来，用一段AI制作的短片反思AI和效率，这个姿态本身就构成了一层保护。
这个短片和这场发布会，让人想起高分动画片《Rick and Morty》，其中有一集，家中小狗在 Rick 制造的机器作用下获得了思想意识，统领地球，把人类当成宠物，给人类套上项圈，阉割蛋蛋……唯独Morty逃过了被阉割的命运。狗狗说，Morty是唯一对它好的人类。
从现在开始，建议大家要对身边的所有AI机器人和小猫小狗动物们好一点、再好一点，也许在未来的某一天，AI就能对我们好一点。